Para acercarnos a Genially , vais a realizar esta propuesta que consiste en realizar un póster parecido al que os muestro... para que no pongáis el grito en el cielo, os dejo un tutorial que os explica el proceso.
miércoles, 25 de noviembre de 2020
martes, 10 de noviembre de 2020
Cine en COLOR
Desde el nacimiento del cine , el color ha estado presente de una manera u otra, recuerda por ejemplo , a principios del siglo XX, George MÉLIÈS o Porter, hacían colorear cada fotograma de la película a mano y aparte de ser un proceso muy engorroso, no era muy creíble de cara al espectador.
La primera peli en COLOR de una manera artística y narrativa fue :
EL MAGO DE OZ,Victor Fleming 1939,
Género: Fantasía /Musical
A partir de aquí, el uso del color quedaba reservado para películas de alto presupuesto, como musicales o western( pelis de indios y vaqueros 😌)
“LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ “(1939) drama épico de la guerra civil americana.
Y finalmente una escena que reproduce una de las míticas frases de esta película.
La revolución del tecnicolor se produjo con la cámara que captaba los tres colores juntos , Walt Disney fue uno de los primeros en usarlo...aquí tenéis un fotograma de la película BLANCA NIEVES Y LOS 7 ENANITOS. (1939) que tuvo una enorme acogida , aunque se dice que se llego a arruinar con ella.
o CANTANDO BAJO LA LLUVIA,(1952) que ya vimos en una entrada anterior.
La 2ª Guerra mundial afectó negativamente al uso del color y la mayoría de los directores volvieron al blanco y negro. Es en 1950 cuando el color irrumpe masivamente intentando contrarrestar los efectos de la televisión sobre los espectadores.
(Gradepunk)
lunes, 9 de noviembre de 2020
El siguiente reto : Del cine mudo al SONORO
Sonoro: a partir de 1927
_El cantor de Jazz.La primera película sonora de la historia
Cantando bajo la lluvia (1952)
Relata la transformación que sufrió el cine con la llegada del sonoro
Sinopsis: El ídolo del cine Don Lockwood pensaba que lo tenía todo en la vida: fama, fortuna y éxito hasta que conoce a la aspirante a actriz Kathy Selden. La joven y la llegada del cine sonoro revolucionarán la vida de Don. (Filmaffinity)
Género: Comedia, Musical.
Productora: METRO Goldwyn Mayer
( registro de sonido )
( hasta el minuto 1:11)
( cantando tras la cortina) en ingles
( cantando tras la cortina playback) doblada al español
Canción
domingo, 8 de noviembre de 2020
Cine Mudo
Proyecciones Cine Mudo
Mudo: de 1894 hasta 1929
-HAROLD LLOYD
«El hombre de las gafas». Este personaje es optimista, valiente, perseverante, atlético y dinámico
Escena del reloj.
-CHARLOT (escena de “El niño”)
Personaje marginal inadaptado al mundo burgués, Charlot es un vagabundo con modos refinados, ropa y la dignidad de un caballero
Otra escena del niño más emotiva diálogos en cartelas:
-BUSTER KEATON / CARA DE PALO
Se caracterizó principalmente por su humor físico mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento.En España fue conocido artísticamente como Pamplinas o Cara de Palo
( GRANDES PIONEROS DEL CINE CÓMICO) Documental con varios fragmentos de películas.
El cine Mudo y la MÚSICA
Desde los inicios del cine, la música ha jugado un papel muy importante. Antes de la llegada del cine con diálogos, la música fue la herramienta mas influyente y necesaria para ayudar a la narrativa.
Cuadro de dialogo
En este caso del cine mudo, los métodos para expresar los sentimientos de un personaje eran los cuadros de dialogo, las expresiones de los actores y la banda sonora musical, esto transmitía la emoción necesaria de cada momento. Si un personaje debía comunicar un discurso tenso y dramático, una música tensa y dramática seguramente lo acompañaría.
Entre los instrumentos que se utilizaban, el mas característico era el piano, el cual acompañaba casi todas las escenas durante la película.
la música cumple un papel muy importante en el cine mudo, ayuda a comprender tanto la escena como a los personas, es capaz de transmitir sentimientos como tristeza o alegría.
Para finalizar os muestro un video de una alumna, pinchad sobre la imagen y prepararos que tendréis que hacer algo similar....
jueves, 5 de noviembre de 2020
Actividad: Plano contra plano
En grupos de 3 alumnos , tendréis que rodar y editar una pequeña secuencia que muestre una conversación entre dos personas utilizando el plano contra plano visto en clase. Es importante que recordéis las diferentes angulaciones de la cámara y el encuadre .
Os dejo un ejemplo de otra práctica realizada hace años, en esa ocasión lo que se les pedía era que escogiesen algunos movimientos de cámara y que rodasen una escena , aparte debía incluir música y títulos de crédito.
Ejemplo:
miércoles, 4 de noviembre de 2020
Como grabar una conversación: PLANO CONTRA PLANO
Un plano/contraplano consiste en dos planos contiguos los cuales narran una acción. Viendo las imágenes, no hay mucho que explicar y extenderme seria en vano. Estamos acostumbrados a ver esto mas evidentemente en conversaciones.
Para que un contraplano mantenga esta condición hay que respetar una serie de normas. Se debe mantener el mismo tamaño de plano y la misma angulacion de cámara. También y muy importante, no saltarse el eje, sobretodo en un contraplano.
Para que un contraplano mantenga esta condición hay que respetar una serie de normas. Se debe mantener el mismo tamaño de plano y la misma angulacion de cámara. También y muy importante, no saltarse el eje, sobretodo en un contraplano.
- La norma de los 180º, o la del salto de eje, es fundamental.
Incurrir en un salto de eje conlleva a desorientar al espectador, debido a que invertimos a los personajes de tercio. Cuando se graba a dos personas como es el caso, hay que mantener la cámara del lado de la linea imaginaria que trazamos entre ellos.
El eje se puede saltar de manera justificada, mediante un movimiento de cámara. Si el espectador nota ese cambio de posición mediante un movimiento ya no tendrá dudas de que la colocacion de personajes cambia.
El eje se puede saltar de manera justificada, mediante un movimiento de cámara. Si el espectador nota ese cambio de posición mediante un movimiento ya no tendrá dudas de que la colocacion de personajes cambia.
En conversaciones de tres y mas personajes, esta norma es un poco mas permisiva hasta incluso se puede pasar de ella.
Muy importante la continuidad entre planos, ya que son planos contiguos. No podemos ver a un personaje con una camisa blanca y en el otro con una gris, es un ejemplo muy exagerado. Pero ten cuidado con los detalles de continuidad.
Muy importante la continuidad entre planos, ya que son planos contiguos. No podemos ver a un personaje con una camisa blanca y en el otro con una gris, es un ejemplo muy exagerado. Pero ten cuidado con los detalles de continuidad.
Esto es un contra campo, otra forma de saltarse el eje con justificación. Consiste en situar la cámara sobre su propio eje óptico. Frente por frente manteniendo siempre las similitudes. El uso de esta técnica esta bien resuelto, cuando la justificación es importante. Por ejemplo para mostrar un personaje que aparece detrás de cámara (desde el punto espectador) y altera la conducta de los que en ese momento están delante.
lunes, 2 de noviembre de 2020
Escuela de Brighton
¿Cuáles son sus características de la Escuela de Brighton?
– Utilización del primer plano
– Profundidad de campo
– Panorámicas
– Escenarios en exteriores
– Travelling( la cámara acompaña a la acción)
– Género de persecución.
– Los asuntos se manejaban con cierto realismo social.
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